DRIABURA DE ANJO

A CASA ASSOMBRADA - Causos de Assombração

Numa noite fui surpreendido, em minha casa, por portas que se abriam e se fechavam sozinhas. Em outras noites, eram as luzes que se acendiam como que por magia, além de copos que voavam da pia para o chão. Até pedras caíam no telhado. Apesar desses acontecimentos, felizmente, ninguém se feria.

Tivesse um raio caído aos meus pés, não me mostraria eu tão aturdido com esses acontecimentos. Envolto em fria mortalha de medo, decidi recorrer ao padre capelão. Pedi-lhe que fosse a minha casa, fizesse umas rezas e expulsasse os espíritos.  O capelão bebeu uma grande taça de vinho, ficou um instante a refletir e, então, pediu ao sacristão para lhe trazer a grande cruz de madeira, a bíblia e o vaso de água benta. Colocou a estola e julgando-se armado para afugentar aquelas almas demoníacas, seguiu comigo para a casa assombrada.

Não queria acreditar, quando assistiu, ele próprio o que lhe tinha relatado na sacristia. Aquelas coisas estranhas aconteciam mesmo. Todos, em casa, lhe rogaram para que benzesse o lar e, mais, que fizesse um exorcismo e terminasse com aquela aflição.

Entoando os sete salmos e orações (o sacristão, por ordem do padre, à frente com a cruz erguida) o capelão ia espalhando água benta por todos os cantos gritando: “Vai-te embora satanás, vai-te embora...”.

Mesmo na presença capelão, os espíritos não se  aniquilaram. Choveram pedras, portas e janelas abriram e fecharam-se sozinhas e até alguns peças de roupa começaram a arder.

Não se deixando convencer, ainda que tenha presenciado tão estranhos eventos, sem solução, o capelão recorreu a uns amigos ligados à parapsicologia.

Um dos parapsicólogos perguntou-me, pela idade de todos que frequentavam a casa, na esperança de que o causador fosse algum adolescente dado a brincadeiras. Segundo os estudos de parapsicologia, são eles os responsáveis por 90% destes casos. Respondi que adolescente na minha casa só o meu neto, um rapaz de 15 anos, que viera passar as férias. Por sugestão do parapsicólogo afastamos meu neto de casa por alguns dias e, tal como se supunha, não houve mais nenhum objeto voador. Ele confessou ao parapsicólogo que seus pais tiveram de viajar, a trabalho, e deixaram-no na casa dos avós, cuja cidadezinha detestava. ®Sérgio.

A SINÉDOQUE

Não é costume, hoje, estabelecer grande diferença ente a metonímia e a sinédoque, pois esta é um caso especial de metonímia, onde, ora se exprime o mais restrito (a parte) pelo mais extenso (o todo), ora o todo pela parte: chaminé pela fábrica, o telhado pela casa, o singular pelo plural, a substância pelo produto, a nação pelo governo, o gênero pela espécie, etc. Observe:

•  As chaminés forjam a grandeza de São Paulo. (a parte: chaminé, pelo todo: fábrica).

•  O homem é mortal (a espécie pelo gênero).

•  A vela singrou os mares (a parte: vela, pelo todo: navio).

•  O índio é valente (o singular: índio, pelo plural: índios).

•  Não dá para viver sem um teto. (a parte pelo todo)

•  Lento o bronze (o sino) soa. (a matéria pelo objeto que dela é feito)

Fica explicito, portanto, que na sinédoque há uma relação de extensão. Isto é, um termo de extensão menor substitui outro de extensão maior, e vice-versa.

Convém ter-se presente que a metonímia e a sinédoque nem sempre são percebidas como uma figura de estilo, pois algumas de suas construções já pertencem à linguagem comum: o pão de cada dia, ter bocas para alimentar, dizem as más línguas, os sem-teto, etc. ®Sérgio.

A HOMOSSEXUALIDADE DE FARAÓS

Um papiro com 5000 anos de idade, pertencente ao Museu Rosa-Cruz de San Jose, na Califórnia, mostra que os antigos egípcios tinham tendência a bisbilhotarem sobre a vida alheia. No papiro especulam a homossexualidade de faraós, entre outras coisas. O documento fala de um rei não identificado que visita à noite, frequentemente, a casa de um de seus generais. O uso da frase em cuja casa não existe esposa sugere que o faraó estava tendo um relacionamento gay. Isso, entretanto, não significa necessariamente que os egípcios fossem contra tal tipo de relacionamento. A desaprovação implícita parece estar mais focada no fato de que dessa maneira não haveria herdeiro para o trono. ®Sérgio.

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Fonte: O Fascínio do Antigo Egito. Disponível em: http://www.fascinioegito.sh06.com/index.html

A ESTÂNCIA

Serve para dar nome às estrofes regulares, isto é, a seqüência de grupos de versos organizados segundo um único padrão. O que a difere a estância da estrofe é a repetição do mesmo dispositivo estrófico em todo o poema, ou seja, agrupamentos com número de versos fixos, sujeitos a mesma medida e igual arranjo de rima. Os Lusíadas, por exemplo, tem 1 102 estâncias, quer dizer que suas unidades métricas apresentam estrutura uniforme: a oitava heróica. No soneto, entretanto, o termo válido é estrofe, visto que se compõe de modo irregular: duas quadras e dois tercetos. Cabe ressaltar que os estudiosos nem sempre estão de acordo com tal consideração. ®Sérgio.

OSSOS DO OFÍCIO

DÉCIMA

É o poema ou a estrofe de dez versos. Podemos distinguir dois tipos de décima:

A medieval: encontrada com freqüência desde o Trovadorismo até o século XVI. Segundo alguns estudiosos, era uma falsa décima, pois, compunha-se de duas quintilhas independentes pela rima e separadas por uma pausa.

A clássica, também chamada de espinela (em homenagem ao seu presumido inventor, o poeta espanhol do século XVI, Vicente Espinel), consta de uma quadra e uma sextilha, geralmente formada por versos heptassílabos (de sete sílabas) e com o seguinte esquema de rimas: ABBA ACCDDC. A ideia apresentada na quadra é desenvolvida na sextilha:

Soltai-me, Amor enganado, [a]

Que enganado me prendeis; [b]

Que em meu poder não tereis [b]

Seguro o vosso cuidado. [a]

Sou um pastor desprezado, [a]

Que numa aspereza vivo, [c]

A toda brandura esquivo, [c]

Sujeito a todo rigor, [d]

Não posso servir a Amor, [d]

Que estou de sorte cativo. [c]

Francisco Rodrigues Lobo (1580-1622), poeta português.

Também chamada de pequeno soneto a décima foi vastamente empregada, sobretudo como estrofe. O poeta Gregório de Matos, entretanto, a cultivou como poema isolado:

Décima

Se Pica-flor me chamais, [a]

Pica-flor aceito ser, [b]

mas resta agora saber, [b]

se no nome que me dais, [a]

meteis a flor, que guardais [a]

no passarinho melhor! [c]

Se me dais este favor, [c]

Sendo só de mim o Pica, [d]

e o mais vosso, claro fica, [d]

que fica então Pica-flor. [c]

Os românticos não a apreciaram muito. Mas os parnasianos a repuseram em circulação. Os nossos cantadores nordestinos utilizam-na com freqüência. ®Sergio.

COMIC-STRIPS

Comic-Strips é uma expressão em língua inglesa que significa: tiras cômicas e pela qual são conhecidas as histórias de quadrinhos publicadas ao longo do século 20 e no 21, em jornais diários (as tiras diárias), as tiras de domingo (em sequências mais longas) e em revistas que se especializaram nisso.

As tiras diárias normalmente são impressas em preto e branco, e as tiras de domingo são normalmente de cor. No entanto, alguns jornais publicam tiras diárias coloridas, e alguns jornais publicam as tiras de domingo em preto e branco.

A finalidade do comic-strips é contar histórias através da imagem com o mínimo de texto, passando os episódios a se explicarem por si mesmo, através da ação, dos balões que contém as falas, reduzidas sempre à expressão mais sintética, geralmente, baseadas em expressões onomatopaicas.

A ideia, entretanto, vem da Antiguidade. Arqueólogos encontraram no Egito frisos que continham desenhos narrando aspectos da vida de importantes personalidades. Os pintores sacros da Renascença fizeram a mesma coisa com episódios bíblicos, chamados de o Pauperum Bíblia (Indigente Bíblia). Foi nos Estados Unidos, porém, que as histórias em quadrinhos chegaram ao apogeu. Na Itália também fizeram sucesso. Quando desenhadas são ali chamadas fumetti e quando fotografadas foto filmes. O Brasil tem também criado as suas comic-strips. ®Sérgio.

A BAILADA OU BAILIA

Do Latim; ballare = dançar - Poema medieval, acompanhado de movimentos coreográficos, do tipo das cantigas de amigo, originário da Provença. Composta geralmente em estrofes com repetições de versos, pressupunha a existência de um grupo de moças com funções diferenciadas: uma delas, dotada de melhor voz, a cantadeira, entoaria as principais cobras (estrofes), e as demais, em coro, o estribilho ou refrão. Se o número de estrofes correspondesse ao número de figurantes, cada uma delas se encobriria de uma estrofe, e todas se reuniriam para dizer o estribilho ou refrão. Geralmente, a bailada abordava temas e situações alegres e festivos. O vocábulo bailada e balada tem a mesma origem: ballare. ®Sérgio.

O APOTEGMA

O Apotegma - do Grego apóphthegma = sentença - diferencia-se do aforismo por encerrar de modo primoroso e claro, um saber baseado em sentenças de figuras ilustres antigas, dignas de lembrança e imitação. Ao passo que, o aforismo pode abrigar sentenças de autoria popular.

Plutarco (século I a. C.) foi o primeiro nome na Antiguidade greco-latina a reunir ditos memoráveis de reis, políticos e soldados eminentes, de várias regiões e épocas, em sua Apophthegmata Lacônica.

A Nova Floresta (1706 –1728), do Padre Manuel Bernardes, é um dos mais significativos, pela quantidade e qualidade dos apotegmas que coleciona e comenta.

O Marquês de Maricá ficou célebre por suas Máximas, Pensamentos e Reflexões (1837-43), de onde se registra este apotegma: A vaidade de muita ciência é prova de pouco saber. ®Sérgio.

COISAS DE SUPER-HERÓI

LIMA BARRETO: ABSOLUTO ANIQUILAMENTO

O carioca Afonso Henriques de Lima Barreto (1881 – 1922), uma das figuras mais fascinantes e controvertidas da literatura brasileira, entregou-se à bebida o que o levou a constantes crises de depressão, de modo, que teve de internar-se  por duas vezes no Hospício Nacional (em 1943 em 1919). Na segunda estadia, obrigado a varrer, em público, o pátio do manicômio, confessa:

"Veio-me repentinamente, um horror à sociedade e à vida; uma vontade de absoluto aniquilamento, mais daquele que a morte traz; um desejo de perecimento total da minha memória na terra; um desespero por ter sonhado e terem me acenado tanta grandeza, e ver agora, de uma hora para outra, sem ter perdido de fato a minha situação, cair tão, tão baixo, que quase me pus a chorar que nem uma criança." ®Sérgio.

RETRATO DO PARADOXO

Miguel de Cervantes Saavedra é o retrato do paradoxo. É pobre e rico, nobre e plebeu. É síntese de seu tempo, de seu país, intolerante e libertário, poeta e louco. E paradoxal é também (o herói de sua obra principal) Dom Quixote da Mancha. Ambos vivem e meditam, descompassados, ora sonhos altos e nobres de almas generosas, ora mesquinhas realidades de vida agarrada e ridícula. Cervantes é o repórter de Quixote, diz Lourenço. 

Professor José Lourenço de Oliveira (1904 – 1984), humanista, filólogo, linguista e filósofo da linguagem.

VENDER SÓ FARELO

Não sei se Geoffrey Chaucer  gostaria de ver sua poesia exposta assim em meu blog, mas não posso deixar de postar meus poemas preferidos de vez em quando...

Seleta de Poemas representa as poesias que li e tocaram-me a alma. Assim, posso compartilhar com vocês as minhas preferências poéticas e homenagear os autores que admiro.

Vender Só Farelo

Meu Jesus Cristo! Quando me recordo

Da minha juventude da alegria,

Arrepia-me a raiz do coração.

Até hoje ao coração me faz um bem

Ter tido o meu mundo no meu tempo.

Mas a idade – ai de mim – que tudo estraga

Roubou-me a beleza e o vigor.

Pois que se vá, adeus! Para o diabo!

Acabou-se a farinha, já não há:

Resta-me, então, vender só o farelo.

Geoffrey Chaucer (1343 - 1400), escritor, filósofo e diplomata inglês. Embora tenha escrito muitas obras, é mais lembrado pela sua obra narrativa inacabada, Os Contos da Cantuária (The Canterbury Tales), uma das mais importantes da literatura inglesa medieval.

MARCO PÓLO: O LIVRO DAS MARAVILHAS

O explorador Marco Pólo (1254 – 1324) se tornou prisioneiro durante um ano, ao comandar uma esquadra na guerra entre Veneza e Gênova. No período em que esteve encarcerado na torre fortificada de Gênova (1928), conheceu Rustichello da Pisa companheiro de cela de nome Rusticiano, que não apenas se interessou apaixonadamente por suas histórias, mas se propôs a escrevê-las. Rustichello era um homem de letras que escrevia em langue d'oil, ou seja, em francês provençal, língua mais falada por aqueles que não empregavam o latim. A Rusticiano, Marco Pólo ditou os capítulos da obra o Livro das Maravilhas – A Descrição do Mundo. Entretanto, Rustichello era um "romancista", autor de belas histórias lendárias, o que criou em seus leitores dúvidas sobre a veracidade de seus relatos. Marco Polo ao sair da prisão, volta para Veneza, onde fica até a morte. No decorrer dos séculos, o Livro das Maravilhas transforma-se num clássico traduzido para inúmeras línguas. ®Sérgio.

JOHN MILTON E O PARAÍSO PERDIDO

John Milton (1608 - 1674) escritor inglês foi político, dramaturgo e estudioso de religião, além de um dos principais representantes do classicismo de seu país.  John Milton é autor do célebre livro em 10 cantos, O Paraíso Perdido (Paradise Lost), um dos mais importantes poemas épicos da literatura universal. Em setembro de 1643 a visão do poeta começa a declinar. Em outubro de 1659 o poeta foi preso permanecendo encarcerado até 1664. Enquanto cumpria sua pena, teria ficado cego, vítima de glaucoma. Na prisão, ditou o Paraíso Perdido (sua obra-prima), um oráculo de sua vida interior publicado originalmente em 1667, e ampliado a doze cantos (em memória à Eneida de Virgílio), na segunda edição de 1674. A obra conta a história da criação de Adão e Eva a queda de Lúcifer e a sua expulsão do paraíso. Mistura paganismo, mitologia clássica e cristianismo no mesmo caldeirão. A um leitor novato, leigo e carente de conhecimento de Literatura Clássica convém ler Paraíso Perdido como uma espetacular obra de ficção científica.  nesta obra, o poeta ficou consagrado por estilizar o verso branco (possuem métrica, mas não rimam) com admirável perícia e amplo domínio de técnica. Em 1671, Milton publica o livro Paraíso Recuperado (Paradise Regained) baseado no Evangelho de Lucas, que conta a vinda de Cristo à Terra reconquistar o que Adão teria perdido. Entre oito e 10 de novembro de 1674, John Milton faleceu. ®Sérgio.

JEAN GENET: O ESCRITOR MALDITO

Filho de pai desconhecido e abandonado pela mãe na infância, Jean Genet (1910 -  1986), o escritor e dramaturgo maldito, entrou cedo no mundo dos crimes, indo parar em um reformatório aos 10 anos de idade. Fugiu logo em seguida e mudou de nome, continuando na vida bandida como garoto de programa (batia nos clientes velhos para limpar-lhes a carteira) e ladrão. Foi para a prisão novamente e lá permaneceu por 13 anos, período em que iniciou sua carreira literária. Condenado, por crime de morte, à prisão perpétua, obteve o perdão em 1948 graças aos esforços de Jean Cocteau e Jean-Paul Sartre, rendidos a seu talento literário; embora só tenha estudado até os 13 anos, deu um banho de cultura e erudição, devorando e assimilando Mallarmé, Rimbaud, Dostoiévski e Baudelaire, e ainda aprendeu vários idiomas na prática (alemão, espanhol, italiano, árabe e inglês). Em 1983 foi-lhe concedido o mais importante prêmio literário francês, o Grande Prêmio Nacional. Em seus romances e peças de teatro, cujos protagonistas são quase sempre delinquentes e marginais, Genet abala a consciência social e a fragilidade do sistema de valores da sociedade burguesa. Jean Genet usou a literatura autobiográfica para se inventar como mito, mas a maior parte era mentira. Descrevia-se como alguém mais perigoso do que realmente era para se valorizar. Foi bem-sucedido.

Dentre suas obras destacam-se Nossa Senhora das Flores (1940); Querelle – Amar e Matar (1947); publicou suas memórias em Diário de Um Ladrão (1949); Um Cativo Apaixonado, originalmente publicado um mês após sua morte, em 1986, de câncer na garganta. As peças de teatro Haute Surveillance (1949), O Balcão (1956), Os Negros (1958) e Les Paravents (1961). ®Sérgio.

MINHA SOGRA QUERIDA

A TRAGÉDIA DA CAMA

"O homem sobrevive a terremotos, epidemias, aos horrores da doença e a agonia da alma, mas em todos os tempos, a sua maior tragédia tem sido, e sempre será, a tragédia da cama."

Leon Tolstoi (1828 – 1910), um dos maiores escritores de todos os tempos.

A LIÇÃO DO FILHO - Versão dum Conto Popular

O povo conta esta história como acontecida. Eu não sei se é ou não é. Mas assim ou assado, eu lhe conto:

Era uma vez uma mãe que tinha um filho muito do mimado e sem educação de espécie nenhuma. Por isso se tornou um garoto "levado da breca". Pior ainda, tinha uma grande inclinação para o furto. Um dia furtou uma agulha da vizinha.

A mãe do menino soube do caso e não tomou nenhuma providência.

Uma agulha! Que vale uma agulha?! Coitado do meu filho!

Não passou muito tempo, apareceram queixas de outros furtos de objetos de mais valor. Tantos foram os furtos que o agora rapaz tornara-se um perfeito ladrão. E, quando lhe veio a idade de ter juízo, não teve emenda. Foi muitas vezes parar na cadeia, e até cumpriu penas.

A mãe chorava o destino do filho e lamentava-se de não o ter castigado, nem educado quando pequeno, por que diz o ditado: De pequenino é que se torce o pepino.

Uma noite o rapaz penetrou em uma mercearia para roubar. No meio do serviço foi surpreendido. Estava armado e, para não ser preso, atirou no dono da mercearia. Matou-o, mas não consegui escapar. Foi seguro por populares, lavado para a cadeia e, pouco tempo depois, condenado a morte.

Na hora de ser enforcado, já do alto da forca, avistou a mãe no meio do povo, a chorar. Pediu, então, como última vontade, que a deixassem subir onde ele estava. Queria abraçá-la pela última vez.

A licença foi concedia e a velha, em pranto, subiu até onde estava o condenado e abraçando-se a ele, exclamou:

— Meu filho!

— Minha mãe, respondeu o rapaz, morro enforcado e criminoso por sua culpa. Se a senhora me houvesse castigado, quando furtei aquela agulha, eu me havia de corrigir a tempo de não ser um ladrão e assassino. Levo como última recordação do mundo e do ensino que recebi o nariz de minha mãe, causadora desse destino de desgraça.

E apertando-a mais entre os braços, deu-lhe uma forte dentada no nariz, arrancando-o.

Nesse mesmo instante o carrasco abriu o alçapão e a laçada apertou o pescoço do rapaz. ®Sérgio.

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Nota: Segundo Lindolfo Gomes, esta história é tida como acontecida, no Brasil, mas corre em Portugal. 

A LIÇÃO DA MÃE - Versão dum Conto Popular

Havia, por esses cafundós do sertão, em tempos que já se foram, uma mãe que tinha onze filhos, cada qual mais arteiro que o outro.

Um dia, um deles, o Pedrinho, cortou o limoeiro de estimação de sua mãe.

Ela não sabia qual dos onze havia feito à travessura, pois todos negavam de "pés juntos".

Foi então que se lembrou de uma artimanha que poderia dar certo.

Arranjou onze pauzinhos, todos de igual tamanho, colocou os meninos perfilados e entregou os pauzinhos, um a um, a cada filho, recomendando que os mantivessem bem escondidos, fechando-os na mão. E disse-lhes:

— Agora vou saber quem cortou o meu limoeiro de estimação. Aquele de vocês que o cortou não poderá negar, porque o pauzinho que tem na mão há de crescer e não será do tamanho dos outros: um, dois e... três!

Pedrinho, tremendo, com medo de ser descoberto, quebrou o pauzinho que lhe tocara, certo de que sendo o seu menor, não seria desmascarada a sua travessura.

— Abram as mãos!

O de Pedrinho era menor.

Com sua sabia estratégia, a mãe ficou sabendo quem lhe cortou o limoeiro de estimação.

Pedrinho levou uma surra, não fez mais artes e a lição serviu de exemplo para os outros. ®Sérgio.

COMO PESSOAS ACORDADAS

" Às vezes sinto necessidade de morrer, como pessoas acordadas sentem necessidade de dormir."

Mme. Du Deffand (1697 – 1870)

O FIM DE UMA VIAGEM...

"O fim de uma viagem é apenas o começo de outra. É preciso ver o que não foi visto, ver outra vez o que se viu já, ver na primavera o que se vira no verão, ver de dia o que se viu de noite, com o sol onde primeiramente a chuva caía, ver a seara verde, o fruto maduro, a pedra que mudou de lugar, a sombra que aqui não estava. É preciso voltar aos passos que foram dados, para repetir e para traçar caminhos novos ao lado deles. É preciso recomeçar a viagem. Sempre."

José Saramago (1922 – 2010), escritor, argumentista, teatrólogo, ensaísta, jornalista, dramaturgo, contista, romancista e poeta português.

VELHAS ÁRVORES

Não sei se Olavo Bilac gostaria de ver sua poesia exposta assim em meu blog, mas não posso deixar de postar meus poemas preferidos de vez em quando...

 Seleta de Poemas representa as poesias que li e tocaram-me a alma. Assim, posso compartilhar com vocês as minhas preferências poéticas e homenagear os autores que admiro.

Velhas Árvores

Olha estas velhas árvores, mais belas

Do que as árvores novas, mais amigas:

Tanto mais belas quanto mais antigas,

Vencedoras da idade e das procelas...

O homem, a fera, e o inseto, à sombra delas

Vivem, livres de fomes e fadigas;

E em seus galhos abrigam-se as cantigas

E os amores das aves tagarelas.

Não choremos, amigo, a mocidade!

Envelheçamos rindo! Envelheçamos

Como as árvores fortes envelhecem:

Na glória da alegria e da bondade,

Agasalhando os pássaros nos ramos,

Dando sombra e consolo aos que padecem.

Olavo Bilac (1865 – 1918), artífice do verso.

A LENDA SIOUX - Versão da Lenda Americana

Há uma lenda dos índios Sioux que, com a devida licença, não poderia deixar de contar-lhes. Mas vou avisando que apesar da narrativa ser minha, a essência da lenda não foi modificada.

Conta-se que, certa vez, os jovens índios Sioux Touro Bravo e Nuvem Azul, foram à tenda do velho feiticeiro fazer um pedido:

— Sábio senhor, eu amo Nuvem Azul e ela a mim e vamos nos casar. Nosso amor é tanto que viemos lhe pedir um conselho: há algo que possamos fazer que nos garanta ficarmos para sempre juntos, um ao lado do outro até a morte?

 O velho feiticeiro, ao ver aqueles  jovens, tão apaixonados e tão ansiosos por uma palavra, disse emocionado:

— Há uma coisa que podem fazer, porém é uma tarefa muito difícil e exige muito sacrifício. Tu, Nuvem Azul, deves escalar o monte, ao norte da aldeia, levando consigo apenas uma rede, caçar o falcão mais vigoroso e trazê-lo aqui, com vida, até o terceiro dia depois da lua cheia. E tu, Touro Bravo, deves escalar a montanha do trono e também levar apenas uma rede; quando chegares lá em cima, encontrarás a mais brava de todas as águias. Deves apanhá-la e trazê-la para mim, viva!

Touro Bravo e Nuvem Azul abraçaram-se com ternura, agradeceram o velho feiticeiro e partiram para cumprir a missão.

No dia estabelecido, os jovens, com as aves, voltaram à tenda do feiticeiro. O velho tirou as aves dos sacos de couro e constatou que eram verdadeiramente os exemplares dos formosos animais que ele tinha pedido.

— E agora, o que faremos? Perguntaram os jovens, tomados de expectativa.

— Peguem as aves e amarrem uma à outra pelos pés com essas fitas de couro. Quando estiverem amarradas, soltem-nas para que voem livres.

Touro Bravo e Nuvem Azul fizeram o que lhes foi ordenado e soltaram os pássaros. A águia e o falcão tentaram voar, mas, o que conseguiram foi apenas saltar pelo terreno. Após várias tentativas, as aves, irritadas pela impossibilidade de voarem, arremessaram-se uma contra a outra, bicando-se até se machucarem. Então o velho disse:

— Jamais esqueçam o que estão vendo, esse é o meu conselho. Vocês são como a águia e o falcão. Se, um ao outro, estiverem amarrados, ainda que por amor, não só viverão arrastando-se, como também, cedo ou tarde, começarão a machucarem-se. Se quiserem que o amor entre vocês perdure, voem juntos, porém, jamais amarrados. Libere a pessoa que você ama para que ela possa voar com as próprias asas.

“A única verdadeira segurança não se encontra em ter ou possuir, nem em exigir ou prever; e sim na fluidez, na libertação.” ®Sérgio.